J.-A.-D. Ingres

J.-A.-D. Ingres , in toto Jean-Auguste-Dominique Ingres , (Nato agosto 29, 1780, Montauban, Francia—morto il 14 gennaio 1867, Parigi), pittore e icona della cultura conservatorismo nella Francia del XIX secolo. Ingres divenne il principale sostenitore della pittura neoclassica francese dopo la morte del suo mentore, Jacques-Louis David. Le sue opere fresche e meticolosamente disegnate costituito lo stile antitesi dell'emotività e del colorismo del contemporaneo Romantico scuola. Come pittore di storia monumentale, Ingres ha cercato di perpetuare la tradizione classica di Classic Raffaello e Nicolas Poussin. Le distorsioni spaziali e anatomiche che caratterizzano i suoi ritratti e i suoi nudi, però, anticipano molti dei più audace esperimenti formali del Modernismo del XX secolo.

Primi anni di vita e opere

Ingres ricevette la sua prima istruzione artistica da suo padre, Jean-Marie-Joseph Ingres, un artista tuttofare di modesto talento ma notevoli pretese professionali e sociali. L'educazione formale di Ingres alla scuola dei Fratelli della Dottrina Cristiana fu interrotta dall'abolizione degli ordini religiosi in Francia nel 1791, durante la Rivoluzione, e così si trasferì all'Accademia di Belle Arti di Tolosa . Nel 1797 partì per Parigi, dove entrò nello studio di David, l'artista più celebre di Francia. Due anni dopo Ingres fu ammesso all'École des Beaux-Arts. Il culmine della sua formazione artistica avvenne nel 1801, quando gli fu assegnato l'ambito Prix de Rome, una borsa di studio assegnata dal governo francese che consentiva agli studenti d'arte di studiare presso l'Académie de France di Roma. Il dipinto premiato di Ingres, Gli inviati di Agamennone , dimostra la sua padronanza del vocabolario pittorico accademico standard dell'epoca, nonché la sua attrazione per alcuni arcaismi stilistici allora divenuti di moda.



Poiché il tesoro francese, messo a dura prova dalle guerre napoleoniche, non era in grado di pagare la sua borsa di studio a Roma, Ingres fu costretto a rimanere a Parigi. Cominciò a distinguersi come ritrattista, e nel 1804 eseguì la sua prima commissione ufficiale in questo genere , Bonaparte come Primo Console . Due anni dopo ha attirato l'attenzione del pubblico con una mostra di numerosi ritratti al Salon, la mostra ufficiale di stato d'arte contemporanea. Due dei suoi lavori, i ritratti di Sabine Rivière e di sua figlia di 13 anni, Caroline, hanno introdotto le manipolazioni spaziali e anatomiche che avrebbero caratterizzato i ritratti maturi dell'artista, in particolare delle donne. Era, tuttavia, il ritratto monumentale Napoleone I sul suo trono imperiale (1806) che si è rivelato il più controverso. La rigidità e la piatta frontalità di questa imponente effigie derivano da medievale e bizantino prototipi , mentre è meticoloso i dettagli e l'inesorabile realismo di superficie ricordano i maestri fiamminghi del XV secolo. I critici furono unanimi nella loro condanna dell'opera, bollando il modo deliberatamente primitivizzante di Ingres come gotico. Ci vorrebbero due decenni all'artista per scuotere questo peggiorativo etichetta.



Poco prima dell'apertura del fatidico Salon del 1806, Ingres partì finalmente per Italia , dove ha continuato a seguire i propri impulsi artistici. I funzionari dell'École erano sconcertati dalla severità lineare e dalla sobrietà tonale dei due dipinti che rimandò a Parigi nel 1808: Bagnante di Valpinçon e Edipo e la Sfinge . Erano ugualmente critici nei confronti della mancanza di modelli convenzionali e delle oltraggiose distorsioni anatomiche che caratterizzavano le figure in Giove e Teti (1811), opera culminante degli anni da studente di Ingres a Roma.

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Scadenza

Quando Ingres mandato scaduto nel 1810 allievo dell'Académie de France di Roma, scelse di rimanere in Italia, dove aveva cominciato ad affermarsi come ritrattista di funzionari e dignitari napoleonici. Ha anche ricevuto commissioni occasionali nel genere più prestigioso della pittura storica. Nel 1811 fu invitato a partecipare alla ristrutturazione del Palazzo del Quirinale, che stava per essere trasformato in residenza ufficiale di Napoleone a Roma. Il contributo di Ingres consisteva in due tele monumentali: Romolo, Conquistatore di Acron (1812) e Il sogno di Ossian (1813).



Questo periodo di relativa prosperità terminò bruscamente nel 1815, con la caduta dell'impero napoleonico e l'evacuazione francese di Roma. Scegliendo di rimanere in Italia, Ingres era alla disperata ricerca di lavoro e ricorse all'esecuzione di ritratti su piccola scala di inglesi e altri turisti. Questi disegni sono caratterizzati da un controllo quasi inquietante della linea delicata ma ferma, un'inventiva nel posare i soggetti in modo da rivelare la personalità attraverso il gesto e un'impressionante capacità di registrare una somiglianza esatta. Sebbene questi ritratti siano tra le opere più ammirate di Ingres, lui stesso li disprezzava come semplici bollitori. Per tutta la vita, nonostante le sue doti di ritrattista supremo, l'artista ha professato di disprezzo ritrattistica e si sforzò invece di stabilire le sue credenziali come creatore di grandi dipinti di storia.

Le commissioni per dipinti monumentali erano rare, quindi Ingres si accontentò di un lavoro su una scala più contenuta. Fu durante questo periodo che emerse come maestro del cosiddetto genere trobadorico, dipinti di soggetti medievali e rinascimentali che riflettevano i manierismi artistici dei periodi raffigurati. Tipico della produzione di Ingres in questa categoria è il dipinto del 1819 Paolo and Francesca . L'opera, che illustra il tragico decesso di due sfortunati amanti danteschi Inferno , presenta figure un po' rigide, simili a bambole, situate all'interno di un interno squadrato e radicalmente semplificato che ricorda quelli trovati nei dipinti su tavola italiani del XIV secolo. Quando esposte al Salon, tali tele non fecero che alimentare gli attacchi della critica, che continuava a ritrarre Ingres come una sorta di selvaggio intento a riportare l'arte ai suoi esordi.

Una risposta ostile ha salutato anche quella che sarebbe diventata una delle tele più celebri dell'artista, La Grande Odalisca (1814). Esposto al Salon del 1819, questo dipinto suscitò l'indignazione della critica, che ne ridicolizzò radicalmente attenuato modellazione così come le abituali distorsioni anatomiche di Ingres del nudo femminile. E, in effetti, l'odalisca di Ingres è una creatura totalmente sconosciuta in natura. L'oltraggioso allungamento della sua schiena - un critico notoriamente ha scherzato sul fatto che avesse tre vertebre di troppo - insieme alle sue natiche selvaggiamente espanse e al braccio destro gommoso e disossato costituire un essere che potrebbe esistere solo nell'immaginario erotico dell'artista.



La Grande Odalisca, olio su tela di J.-A.-D. Ingres, 1814; al Louvre, Parigi.

La Grande Odalisca , olio su tela di J.-A.-D. Ingres, 1814; al Louvre, Parigi. Erich Lessing/Risorsa artistica, New York

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Nonostante le controversie sui suoi nudi, Ingres iniziò finalmente a invertire la tendenza critica a suo favore quando ottenne il riconoscimento come pittore religioso. L'artista, trasferitosi da Roma a Firenze nel 1820, adottò uno stile classicista più convenzionale basato direttamente sull'esempio del suo eroe, Raffaello, in Cristo consegna le chiavi a San Pietro (1820), e poi di nuovo in Il voto di Luigi XIII (1824), a sfacciato pezzo di filo borbonico propaganda celebrare l'unione tra Chiesa e Stato. Questa foto fu un successo spettacolare al Salon del 1824, guadagnando a Ingres la sua prima critica riconoscimenti così come l'elezione all'Académie des Beaux-Arts. Così, nell'arco di una sola mostra, passò da uno degli artisti più vilipesi di Francia a uno dei più celebrati.

Rincuorato dal successo di Il voto di Luigi XIII , Ingres, che aveva accompagnato il quadro a Parigi, scelse di rimanere in Francia. Nel 1825 aprì uno studio di insegnamento, che divenne rapidamente uno dei più grandi e importanti di Parigi. Due anni dopo, al Salon del 1827, Ingres espose la sua pittura storica più ambiziosa fino ad oggi, L'Apoteosi di Omero . Una sorta di ritratto di gruppo pan-storico di luminari culturali influenzati da Omero, questa immagine ha funzionato come un manifesto per il Neoclassico sempre più merlato estetico . Ha anche contribuito a stabilire Ingres come portabandiera del conservatorismo culturale. I critici videro che stava difendendo i principi della tradizione in declino del classicismo accademico francese: vale a dire, una fede incrollabile nell'autorità degli antichi, un'insistenza sulla superiorità del disegno sul colore e un impegno per l'idealizzazione rispetto al semplice replica della natura. In estremo contrasto con questa visione era il lavoro di Eugène Delacroix , il pittore romantico salito alla ribalta anche nei Saloni di questo periodo. Delacroix sosteneva l'uso di soggetti spesso violenti, byroniani, nonché di colori sensuali e ricchi. La tensione tra i sostenitori del Classicismo e Romanticismo aumenterebbe nei decenni successivi.



Sebbene Ingres avesse ottenuto il suo primo vero successo sotto il amministrazione dei re borbonici di Francia, si raccolse comunque intorno al regime orléanista più liberale sorto dalla Rivoluzione del 1830. Nel 1832 produsse il Ritratto del signor Bertin , un inno pittorico alla tenacia della nuova classe media. La magistrale caratterizzazione di Ingres della sua battagliero sitter, insieme al realismo affascinante del ritratto, gli è valso riconoscimenti popolari e critici al Salon del 1833.

Ingres era stato professore all'École des Beaux-Arts dal 1829; nel dicembre 1833 fu eletto presidente di tale istituto per l'anno successivo. A questo punto, tuttavia, l'artista aveva cominciato ad essere accusato di imperialismo artistico, di aver tentato di imporre il suo stile personale a tutta la scuola di pittura francese. Tali accuse dominarono il discorso critico nel 1834, quando Ingres espose il Martirio di Saint-Symphorien al Salon. Considerata in precedenza il suo capolavoro definitivo, questa monumentale tela religiosa è stata violentemente attaccata dalla critica di sinistra politica e culturale, mentre è stata difesa non meno con veemenza dagli alleati di Ingres a destra. Profondamente ferito dalla mancanza di universale approvazione , l'artista notoriamente ipersensibile ha annunciato che non intendeva mai più esporre al Salon. Sollecitò e ottenne la carica di direttore dell'Académie de France a Roma e partì per l'Italia nel dicembre 1834.



Il mandato di Ingres come direttore dell'Académie de France è stato dominato da doveri amministrativi e di insegnamento. Durante il suo periodo di sei anni lì, ha completato solo tre tele principali: il cosiddetto Vergine con l'Ostia (1841), Odalisca con schiavo (1840), e Antioco e Stratonice (1840). La mostra di quest'ultimo dipinto ha girato ancora una volta la marea critica a favore di Ingres. Incoraggiato da questo successo, nel 1841 Ingres fece un trionfante ritorno a Parigi, dove pranzò con il re e fu festeggiato pubblicamente in un banchetto cui parteciparono più di 400 dignitari politici e culturali.