Jean-Philippe Rameau , (battezzato il 25 settembre 1683, Digione, Francia-morto il 12 settembre 1764, Parigi), compositore francese del compianto periodo barocco , meglio conosciuto oggi per la sua musica per clavicembalo, opere e opere in altri teatri generi ma in vita anche famoso come teorico musicale.
Il padre di Rameau, Jean, ha suonato l'organo per 42 anni in varie chiese di Digione e sperava un giorno di vedere suo figlio sul banco di un avvocato, piuttosto che di un organista. Queste speranze sono state deluse dal deplorevole rendimento del ragazzo a scuola. Si dice che all'età di 17 anni si fosse innamorato di una giovane vedova che rideva degli errori di grammatica e di ortografia nelle sue lettere. Cercò di affinare il suo linguaggio, ma, a giudicare dalla prolissità dei suoi successivi scritti teorici, i suoi sforzi non portarono a un miglioramento permanente. All'età di 18 anni, dopo aver deciso di intraprendere la carriera musicale, ha viaggiato in Italia ma sembra non essere andato oltre Milano. L'anno successivo riceve il primo di una serie di incarichi come organista in varie città della Francia centrale: Avignone, Clermont, Digione, Lione . C'è stato un breve interludio nella capitale, ma a quanto pare Parigi non ha preso subito in considerazione l'organista di provincia, nonostante avesse pubblicato lì una bella suite di brani per clavicembalo in la minore, Primo libro di brani per clavicembalo (1706). Queste opere mostrano il benefico influenza di Louis Marchand, un famoso organista-clavicembalista dell'epoca il cui modo di suonare Rameau ammirava molto.
Tornato a Clermont nel 1715, Rameau firmò avventatamente un contratto per essere organista della cattedrale per 29 anni. Si è poi messo a indagare, in maniera esaustiva e originalissima, i fondamenti dell'armonia musicale. Ha attaccato la teoria tradizionale sulla base del fatto che gli Antichi, che a Rameau includevano scrittori relativamente recenti come l'italiano Gioseffo Zarlino del XVI secolo, ... basavano le regole dell'armonia sulla melodia, invece di iniziare con l'armonia, che viene prima. Basando intuitivamente i suoi studi sulla serie di armonie naturali, è arrivato a un sistema di armonia che è alla base della maggior parte dei libri di testo sull'armonia del XX secolo. Infine pubblicato a Parigi nel 1722, il suo impressionante Trattato di armonia ( Trattato sull'armonia ) gli ha portato finalmente la fama e il desiderio di tornare nella capitale.
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Le autorità di Clermont erano riluttanti a lasciarlo andare, e la storia del suo rilascio rivela, così come i suoi scritti e altre prove, qualcosa della sua personalità spinosa, della sua perseveranza e della sua risolutezza. A un servizio serale ha mostrato il suo disappunto con le autorità ecclesiastiche tirando fuori tutte le fermate più spiacevoli e aggiungendo le più laceranti discordie così che gli intenditori hanno confessato che solo Rameau poteva suonare in modo così sgradevole. Ma, dopo la sua rescissione dal contratto, suonò con tanta delicatezza, brillantezza, forza e armonia, che suscitò negli animi della congregazione tutte le sentimenti desiderò, acuendo così il rimpianto con cui tutti sentivano la perdita che stavano per subire.
Al suo ritorno a Parigi, dove sarebbe rimasto per il resto della sua vita, Rameau iniziò una vita nuova e attiva. Un secondo volume di brani per clavicembalo, Pezzi per clavicembalo con un metodo sulla meccanica delle dita (1724; Pezzi per clavicembalo, con un metodo per la diteggiatura), riscosse un successo considerevolmente maggiore del primo, e divenne un insegnante alla moda dello strumento. Una commissione per scrivere musica di scena per i teatri Fair piantò i semi del suo sviluppo come compositore drammatico e l'esibizione di due indiani della Louisiana in uno di questi teatri nel 1725 ispirò il composizione di uno dei suoi pezzi migliori e più celebrati, I selvaggi , in seguito utilizzato nella sua opéra balletto Le galanti Indie (prima esecuzione 1735). L'anno successivo, all'età di 42 anni, sposò una cantante diciannovenne, che sarebbe apparsa in molte delle sue opere e che gli avrebbe dato quattro figli.
Il suo contatto più influente in questo momento era Le Riche de la Pouplinière, uno degli uomini più ricchi in Francia e uno dei più grandi mecenati musicali di tutti i tempi. Rameau fu incaricato dell'eccellente orchestra privata di La Pouplinière, incarico che ricoprì per 22 anni. Ha anche insegnato alla moglie brillante e musicale del finanziere. La famiglia del compositore alla fine si trasferì nella villa di città di La Pouplinière e trascorse le estati nel loro castello a Passy. Questo idilliaco la relazione tra mecenate e compositore si interruppe gradualmente dopo che La Pouplinière si separò dalla moglie e Rameau fu sostituito dal più giovane compositore d'avanguardia Karl Stamitz. Nel frattempo, però, l'ingresso nella cerchia di La Pouplinière aveva messo Rameau in contatto con varie luci letterarie. Abbé Pellegrin, la cui opera biblica Iefte era stato messo in musica con successo dal rivale di Rameau, Michel de Montéclair nel 1732, sarebbe diventato il librettista di Rameau per la sua prima e per molti versi migliore opera, Ippolita e Aricie . Fu rappresentato per la prima volta nella primavera del 1733, a casa di La Pouplinière, poi, in autunno, all'Opéra, e nel 1734 fu rappresentato a corte. André Campra, forse il più celebre compositore francese dell'epoca, osservò al principe de Conti: Mio signore, c'è abbastanza musica in quest'opera per farne dieci; quest'uomo ci eclisserà tutti.
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Per alcune orecchie c'era davvero troppa musica. Coloro che erano cresciuti con le opere di Jean-Baptiste Lully erano sconcertati dalla complessità dell'orchestrazione di Rameau, dall'intensità dei suoi recitativi accompagnati (sezioni simili a discorsi) e dal ricco e spesso dissonante diversità delle sue armonie. Lo stesso Rameau, tuttavia, ha professato la sua ammirazione per il suo predecessore nella prefazione a Le galanti Indie , in cui lodava la bella declamazione e i bei giri di frase nel recitativo del grande Lully, e affermava che aveva cercato di imitarlo, sebbene non come un copista servile. In effetti, quasi tutto nelle opere di Rameau ha, almeno tecnicamente, un precedente in Lully. Eppure il contenuto delle sue opere, i ricchi contrasti drammatici, le brillanti sezioni orchestrali e, soprattutto, la permeante sensualità malinconia e languidi sospiri pastorali, lo collocano in un mondo diverso: in breve, il mondo rococò di Luigi XV.
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Tra quelli alla prima rappresentazione di Ippolita era il grande Voltaire , che ha scherzato dicendo che Rameau è un uomo che ha la sfortuna di conoscere più musica di Lully. Ma presto si avvicinò a Rameau e scrisse per lui un bel libretto, Sansone , che fu bandito apparentemente per motivi religiosi ma in realtà a causa di una cabala contro Voltaire; la musica era persa. La loro successiva collaborazione su due spumeggianti intrattenimenti di corte è tuttavia conservata: La principessa di Navarra e Il Tempio della Gloria (entrambi 1745). Il primo è stato condensato e rivisto come Le feste di Ramire (1745) di Jean-Jacques Rousseau.
Rousseau, Jean Le Rond d'Alembert , e altri scrittori associati a Denis Diderot's Enciclopedia iniziato come ardente Entusiasti di Rameau, ma, verso la metà degli anni 1750, man mano che si avvicinavano sempre di più alla musica italiana, si rivoltarono gradualmente contro di lui. Rameau apprezzava come chiunque altro la nuova musica italiana, ma le opere che compose in questo stile, come le ouverture a Festività della Polimnia (1745) e alla sua opera finale, Abaris o Boréades (1764), non portano il segno dell'individualità.
Si può dire che l'apice della carriera di Rameau abbia avuto inglobato il breve lasso di tempo dal 1748, quando lanciò il capolavoro Pigmalione in otto giorni e aveva altre sei opere sulle tavole, fino al 1754, quando scrisse La nascita di Osiride (La nascita di Osiride) per la nascita del futuro Luigi XVI . Da allora in poi, la sua fama diminuì, poiché lo stile musicale prevalente divenne quello che oggi viene generalmente chiamato Classico. Il pubblico ha preferito melodie orecchiabili con semplici armonie alla profonda emozione di Rameau e alla ricca armonia tardo-barocca.
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