ballo latino americano , tradizioni di danza del Messico, dell'America centrale e delle parti del Sud America e dei Caraibi colonizzate dagli spagnoli e dai portoghesi. Queste tradizioni riflettono le miscele distintive di indigeno (amerindi), africani ed europei che si sono spostati nel tempo in tutta la regione.
Questo articolo sondaggi selezionati generi di danza attraverso il vasto e vario regione dell'America Latina. Dopo una breve considerazione sulla danza in preconquista culture (per ulteriori trattamenti, vedere Danza dei nativi americani), la narrazione si rivolge alla profonda influenza sulla pratica della danza della Chiesa cattolica romana imposta dall'Europa e sul suo calendario di feste e commemorazioni. Allo stesso tempo, le pratiche di danza d'élite importate divennero parte delle culture coloniali e furono a loro volta infuse di sapori locali e regionali. Dal XIX secolo in poi, le variazioni nazionali si sono affermate nella pratica della danza in America Latina e nelle culture latine del Nord America. ( musica latinoamericana mostra un simile percorso di sviluppo; gran parte della musica non classica della regione, sia vocale che strumentale, accompagna o condivide una storia con la danza.)
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Sebbene l'articolo parli dei derivati teatrali della danza tradizionale (che sono spesso raggruppati sotto il nome gente ) a causa della loro visibilità e importanza nella regione, non sono incluse le forme internazionali di danza concertistica, come balletto e danza moderna. Dopo un'analisi cronologica delle tendenze generali, con esempi, l'articolo si concentra sui singoli paesi. Haiti, colonizzata dai francesi, è inclusa in questo articolo perché condivide importanti pratiche rituali di derivazione africana con il Brasile e Cuba e perché la sua storia si intreccia con quella del Repubblica Dominicana . Forse inutile dire che questo articolo può solo sfiorare la superficie di un argomento così vasto.
Al loro arrivo nell'emisfero occidentale tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo, gli esploratori dei regni iberici del Portogallo e della Castiglia (Spagna) incontrarono popoli, persino interi imperi, precedentemente sconosciuti agli europei. Alcuni europei hanno scritto della musica e delle pratiche di danza che osservavano durante le feste rituali tra le popolazioni locali. Le popolazioni indigene furono decimate da malattie, lavori forzati e guerre, e la loro storia fu sconvolta. Nel caraibico pochissimi indigeni sono sopravvissuti, ma sulla terraferma popolazioni significative sono riuscite a preservare la loro comunità .
Un po' di storia antica della danza può essere dedotta dagli archivi e da quelle che sembrano essere pratiche continue. Ad esempio, le storie sulla creazione erano un aspetto comune della pratica spirituale indigena e il loro racconto spesso incorporava la danza come elemento vitale. Le forze naturali (cioè, dei e dee) e gli spiriti animali erano onorati o rappresentati come attori drammatici; i rituali di danza avevano spesso lo scopo di prevenire o spiegare eventi catastrofici. Le grandi civiltà degli Aztechi e Ancora (come la Chiesa cattolica romana dei loro conquistatori) organizzavano il tempo secondo complessi calendari rituali e la danza era essenziale nella loro vita rituale comunitaria.
Danza circolare azteca Danza circolare azteca per Quetzalcóatl e Xolotl (un dio dalla testa di cane che è il compagno di Quetzalcóatl), dettaglio di un facsimile Codex Borbonicus (folio 26), c. 1520; originale alla Camera dei Deputati, Parigi, Francia. Per gentile concessione della Newberry Library, Chicago
Le danze degli aztechi erano strutturate ed eseguite con precisione. I sacerdoti addestravano i giovani ai movimenti delle danze rituali e organizzavano le cerimonie in massicce disposizioni di ballerini che si muovevano secondo schemi geometrici simbolici. Il combattimento era un tema importante che vedeva protagonisti i ballerini maschi: armi in mano, individui o gruppi di ballerini mettevano in scena lotte tra divinità o tra unità militari come guerrieri aquila e guerrieri giaguaro. Le danze potevano durare più di un giorno per mettere alla prova la resistenza e l'impegno dei ballerini-guerrieri. In alcune cerimonie i danzatori si muovevano in colonne per rappresentare corpi astrali rotanti nei loro circuiti annuali e millenari; in altri rappresentavano fioriere che lavoravano in loop zurcos (solchi). Nel danza dei volantini (danza dei volantini), una delle poche danze preconquiste sopravvissute della Mesoamerica, tradizionalmente quattro volantini (ballerini) sospesi a testa in giù dalla cima di un alto palo compiono 13 giri per un totale complessivo di 52; nel Nahuatl sistema di credenze dei popoli aztechi e toltechi, 52 anni fanno un anno vincolante, o xiuhmolpilli .
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L'istituzione del Chiesa cattolica romana —con i suoi riti, dottrine e modi di guardare il mondo—accompagnò gli iberici nel Nuovo Mondo e fu integrante al funzionamento dei viceregni in Nuova Spagna (con sede in Messico; 1535-1821) e Perù (1542-1824), che insieme amministravano i territori coloniali degli spagnoli. Dopo la conquista militare, la musica religiosa, la danza, le processioni e le feste divennero strumenti di trasformazione culturale e di controllo sociale. Preti e monaci cattolici - gesuiti, francescani, domenicani, carmelitani, agostiniani - hanno permesso, persino incoraggiato, ai ballerini indigeni di continuare i loro rituali, modificati per incorporare i santi e le idee cattoliche al posto delle proprie. Le popolazioni indigene adattarono il proprio ricco calendario di feste pubbliche a nuovi usi e nuovi luoghi. Ancora oggi antiche danze rituali riecheggiano nelle riti annuali che si svolgono davanti alle chiese e in altri luoghi sacri, soprattutto nell'ambito delle feste patronali, le feste in onore del patrono di una città (o di un paese).
Nei paesi cattolici di tutto il mondo, non liturgico Carnevale le celebrazioni segnano l'ultima occasione di festa che si verifica durante le settimane precedenti Mercoledì delle Ceneri , il giorno che inizia il austero periodo di 40 giorni di Prestato ; in molte parti dell'America Latina, le sfilate di carnevale sono caratterizzate da esuberanti balli di gruppo. Come nelle rievocazioni religiose, fantasia ed elaborati costumi permettono ai ballerini del Carnevale di diventare l'altro e di utilizzare la danza come mezzo per sfuggire alle ansie della vita quotidiana.
Forse il rito di danza più diffuso dell'America Latina deriva dalla danza dei Mori e dei Cristiani ( la danza dei mori e dei cristiani ), che è stata eseguita nelle principali feste religiose in medievale Spagna. La danza si basava su una forma più antica di teatro di strada religioso, auto sacramentale (drammi misteriosi), rappresentazioni della competizione delle forze del bene e del male. Nell'VIII secolo i Mori avevano portato l'Islam in Spagna dal Nord Africa, e i Cristiani in Spagna combatterono per riconquistare terreno fino al 1492, quando le case di Aragona e Castiglia espulse i restanti musulmani. (Per saperne di più su quel periodo, vedere Spagna: Spagna cristiana dall'invasione musulmana al 1260 circa.) Dopo che la danza-dramma fu importata in Mesoamerica e Perù nel XVI secolo, le forze di opposizione al suo interno furono rimodellate per lanciare gli spagnoli (buoni) contro gli indiani (cattivi). sebbene il danza dei mori e dei cristiani esiste in tutta l'America Latina, è conosciuto con una varietà di nomi, tra cui danza di conquista , danza dei mori , marujada (in Brasile), e Il ballo di Santiago .
Danza-dramma guatemalteco Mori e Cristiani danza-dramma dal Guatemala. Il danzatore raffigurante il Moro è a destra e il cristiano a sinistra. Tendenze fotografiche/Foto del globo
Rituali misti come la danza della conquista entrò a far parte delle feste religiose coloniali. Rappresentazioni teatrali della conquista, o farsa di guerra (farse di guerra), ha svolto un ruolo di primo piano nell'intrattenere e inculturare le popolazioni coloniali. In Messico gli spettacoli divennero noti come mitoti (dal Nahuatl mitotia , fare balli). mitoti attinse sia all'azione drammatica spagnola, che presentava lunghe sezioni di dialogo , e la tradizione indiana azteca e chichimeca di usare bande di nemici divise per rappresentare il tema centrale della battaglia.
I balli di conquista sono stati portati in Spagna ed eseguiti per un pubblico d'élite. Sebbene la loro popolarità svanì in Spagna durante il XVII secolo, questi spettacoli divennero modelli per ulteriori danze rituali nel Nuovo Mondo. Il 25 luglio segna la festa di San Giacomo (Santiago, il santo patrono della Spagna) in tutta l'America Latina di lingua spagnola. Per questo grande festival, molte tradizioni locali includevano danze per commemorare antiche battaglie tra forze opposte. danze di i vejigantes nel Porto Rico e il tastoanes in Messico sono esempi importanti. In entrambe le feste ci sono rappresentazioni di cavalieri spagnoli e figure mascherate che rappresentano schiavi africani o membri della resistenza indigena.
Gli immigrati dell'alta borghesia dall'Europa hanno portato con sé i loro balli di società alla moda ( ballo da sala ). Il aristocrazia dei viceregni seguiva un susseguirsi di danze popolari europee. Questi includevano danze a coppia aperta, in cui le coppie generalmente non si toccavano, come il minuetto, l'allemande, la sarabanda ( zarabanda in spagnolo), ciaccona , galliard , pavane , and volta . La coppia interdipendente contredanse ( contraddetta in spagnolo) e le sue varianti (quadriglia, lanciere e cotillon) si svilupparono nel XVII secolo. Tali danze coreografiche di intricate geometrie sono nate in Europa prima di diffondersi rapidamente nelle sale da ballo e nei saloni da ballo latinoamericani durante il XVIII secolo. La moda ha preso piede in tutto lo spettro sociale; per esempio, i ballerini indigeni nel nord-est del Messico hanno adottato il contraddetta nella loro espressione rituale del matlachine danza.
Contraddanze e le quadriglie sono rimaste comuni in tutta l'America Latina e nei Caraibi all'inizio del 21° secolo. Le loro caratteristiche linee intrecciate, ponti, cerchi e grandi schemi a destra e a sinistra sono facilmente riconoscibili in centinaia di danze. Nei Caraibi, contraddizioni e quadriglie incluse le bellissimo , bel Air , e Belen , così come quadro e numerose altre varianti di quadriglia . Nel nordest del Brasile sono diventati bande , i balli tradizionali per la festa di San Giovanni Battista (São João) il 24 giugno; le danze rimasero popolari nel nord-est e nel 21° secolo banda concorsi avvenuti a livello statale e nazionale.
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Mentre le lotte per l'indipendenza agitavano l'America Latina nel corso del XIX secolo, i balli di coppia chiusa, in particolare il valzer , schottische e polka , divennero di moda nella società d'élite. Nei balli a coppia chiusa i partner si toccano per la maggior parte del tempo; di conseguenza, queste danze erano considerate atti ribelli di immoralità sessuale. Inoltre i nuovi balli di coppia erano distintivi perché ogni coppia poteva scegliere i passi da una gamma di possibilità. Con il passare del tempo, queste danze sociali sono diventate all'ordine del giorno e la loro intimità più accettata. Le danze migrarono nelle campagne, dove viveva la maggior parte delle persone di origine africana. I movimenti dell'anca influenzati dall'Africa - che potrebbero essere visti come sessualmente allusivi - sono stati incorporati nelle danze, e ancora una volta hanno trasgredito gli standard di moralità .
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