Vivi Firenze, la culla del Rinascimento Panoramica di Firenze, ampiamente considerata come la culla del Rinascimento. Contunico ZDF Enterprises GmbH, Magonza Guarda tutti i video per questo articolo
Rinascimento , (francese: rinascita) periodo della civiltà europea immediatamente successivo al Medioevo e convenzionalmente ritenuto essere stato caratterizzato da un'ondata di interesse per la borsa di studio e i valori classici. Il Rinascimento vide anche la scoperta e l'esplorazione di nuovi continenti, la sostituzione del sistema astronomico copernicano al tolemaico, il declino del sistema feudale e la crescita del commercio, e l'invenzione o l'applicazione di tali potenzialmente potenti innovazioni come carta, stampa, bussola del marinaio e polvere da sparo. Per gli studiosi e i pensatori dell'epoca, tuttavia, fu principalmente un periodo di rinascita dell'apprendimento e della saggezza classici dopo un lungo periodo di declino e stagnazione culturale.
Rinascimento è una parola francese che significa rinascita. Si riferisce a un periodo della civiltà europea caratterizzato da una rinascita dell'apprendimento e della saggezza classici. Il Rinascimento ha visto molti contributi in diversi campi, tra cui nuove leggi scientifiche, nuove forme di arte e architettura e nuove idee religiose e politiche.
Leggi di più di seguito: RinascimentoC'è un certo dibattito sull'effettivo inizio del Rinascimento. Tuttavia, si ritiene generalmente che abbia avuto inizio in Italia nel XIV secolo, dopo la fine del Medioevo , e raggiunse il suo apice nel XV secolo. Il Rinascimento si diffuse nel resto d'Europa nei secoli XVI e XVII.
Leggi di più di seguito: Rinascimento Medioevo Scopri di più sul Medioevo.Figure di spicco del Rinascimento includevano filosofo e statista Niccolò Machiavelli , noto per il trattato politico Il principe ; Francesco Bacone , statista e filosofo considerato il maestro della lingua inglese; l'astronomo Niccolò Copernico, che sviluppò la teoria che il sistema solare fosse centrato sul Sole; i poeti Petrarca e Giovanni Boccaccio, che posero le basi per l'umanesimo del Rinascimento; William Shakespeare , considerato il più grande drammaturgo di tutti i tempi; l'astronomo e matematico Galileo, che contribuì a confutare gran parte del pensiero medievale nella scienza; e gli esploratori Cristoforo Colombo, Ferdinando Magellano e, Hernan Cortes .
Uno dei campi che incarnava il Rinascimento era l'arte, in particolare la pittura e la scultura. Le opere di questo periodo sono state ispirate dall'arte classica greca e romana ed erano conosciute per la loro grazia, armonia e bellezza. Gli artisti hanno lavorato dal modello vivente e hanno perfezionato tecniche come l'uso della prospettiva. Inoltre, il Rinascimento ha visto la raffinatezza dei mezzi, in particolare gli oli. Leonardo da Vinci , Michelangelo , e Raffaello sono ampiamente considerati i principali artisti del periodo.
Leggi di più di seguito: Rinascimento Leonardo da Vinci Scopri di più su Leonardo da Vinci, un noto artista rinascimentale.L'idea di un uomo rinascimentale si sviluppò in Italia e derivato dalla nozione di Leon Battista Alberti che un uomo può tutto se vuole. L'ideale incarnava i principi fondamentali del Rinascimento umanesimo , che considerava l'uomo il centro dell'universo e portava alla convinzione che le persone dovrebbero cercare di abbracciare tutte le conoscenze e sviluppare le proprie capacità nel modo più completo possibile. Leonardo da Vinci è un importante esempio di uomo rinascimentale, noto per i suoi successi nell'arte, nella scienza, nella musica, nell'invenzione e nella scrittura.
Umanesimo Scopri di più sull'umanesimo.Segue una breve trattazione del Rinascimento. Per il trattamento completo, vedere Europa, storia di: Il Rinascimento .
Il termine Medioevo fu coniato dagli studiosi nel XV secolo per designare l'intervallo tra la caduta del mondo classico di Grecia e Roma e la sua riscoperta all'inizio del loro stesso secolo, un revival a cui si sentivano partecipi. In effetti, l'idea di un lungo periodo di oscurità culturale era stata espressa da Petrarca anche prima. Gli eventi della fine del Medioevo, in particolare a partire dal XII secolo, misero in moto una serie di eventi sociali, politici e intellettuale trasformazioni culminate nel Rinascimento. Questi includevano il crescente fallimento del Chiesa cattolica romana e il Sacro Romano Impero per fornire una struttura stabile e unificante per l'organizzazione della vita spirituale e materiale, l'aumento dell'importanza delle città-stato e delle monarchie nazionali, lo sviluppo delle lingue nazionali e la rottura delle vecchie strutture feudali.
Petrarca Petrarca, incisione. Collezione di arte e architettura antica
Mentre lo spirito del Rinascimento alla fine ha preso molte forme, è stato espresso prima dal movimento intellettuale chiamato umanesimo. L'umanesimo è stato avviato da secolare letterati piuttosto che dai chierici-eruditi che avevano dominato medievale vita intellettuale e aveva sviluppato la filosofia scolastica. L'umanesimo nasce e si realizza dapprima in Italia. I suoi predecessori erano uomini come Dante and Petrarch, and its chief protagonists included Gianozzo Manetti, Leonardo Bruni , Marsilio Ficino , Giovanni Pico della Mirandola , Lorenzo Valla , and Coluccio Salutati . The fall of Costantinopoli nel 1453 diede all'umanesimo un grande impulso, poiché molti studiosi orientali fuggirono in Italia, portando con sé importanti libri e manoscritti e una tradizione di erudizione greca.
Marsilio Ficino Marsilio Ficino. Per gentile concessione del Rijksmuseum, Amsterdam; oggetto n. RP-P-1909-4451
L'umanesimo aveva diverse caratteristiche significative. In primo luogo, ha preso la natura umana in tutte le sue varie dimostrazioni e successi come soggetto. In secondo luogo, ha sottolineato l'unità e la compatibilità della verità che si trova in tutte le scuole e sistemi filosofici e teologici, una dottrina nota come sincretismo. Terzo, ha sottolineato la dignità dell'uomo. Al posto dell'ideale medievale di una vita di penitenza come forma più alta e più nobile dell'attività umana, gli umanisti guardavano alla lotta della creazione e al tentativo di esercitare il dominio sulla natura. Infine, l'umanesimo attendeva con impazienza la rinascita di uno spirito e di una saggezza umani perduti. Nel tentativo di recuperarlo, tuttavia, gli umanisti hanno contribuito al consolidamento di una nuova prospettiva spirituale e intellettuale e allo sviluppo di un nuovo corpo di conoscenze. L'effetto dell'umanesimo fu quello di aiutare gli uomini a liberarsi dalle restrizioni mentali imposte dall'ortodossia religiosa, di ispirare la libera ricerca e critica , e per ispirare una nuova fiducia nelle possibilità del pensiero e delle creazioni umane.
Dall'Italia il nuovo spirito umanistico e il Rinascimento da esso generato si diffusero a nord in tutte le parti d'Europa, aiutato dall'invenzione della stampa, che permise all'alfabetizzazione e alla disponibilità di testi classici di crescere in modo esplosivo. Il più importante tra gli umanisti del nord fu Desiderio Erasmo, il cui Elogio della follia (1509) incarnava il morale essenza dell'umanesimo nella sua insistenza sulla bontà del cuore in opposizione alla pietà formalistica. Lo stimolo intellettuale fornito dagli umanisti contribuì a innescare la Riforma, dalla quale, tuttavia, molti umanisti, incluso Erasmo, si ritrassero. Alla fine del XVI secolo la battaglia della Riforma e della Controriforma aveva conquistato gran parte dell'energia e dell'attenzione dell'Europa, mentre la vita intellettuale era sull'orlo dell'Illuminismo.
Hans Holbein il Giovane: Erasmo Erasmo , olio su tavola di Hans Holbein il Giovane, 1523–24; al Louvre, Parigi. 43×33 cm. Photos.com/Jupiterimages
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Fu nell'arte che lo spirito del Rinascimento raggiunto la sua formulazione più nitida. L'arte venne considerata come una branca della conoscenza, preziosa di per sé e in grado di fornire all'uomo immagini di Dio e delle sue creazioni, nonché intuizioni sulla posizione dell'uomo nell'universo. Nelle mani di uomini come Leonardo da Vinci era anche una scienza, un mezzo per esplorare la natura e un record di scoperte. L'arte doveva essere basata sull'osservazione del mondo visibile e praticata secondo i principi matematici di equilibrio, armonia e prospettiva, che furono sviluppati in questo momento. Nelle opere di pittori come Masaccio, i fratelli Pietro e Ambrogio Lorenzetti, Fra Angelico , Sandro Botticelli , Perugino , Piero della Francesca , Raffaello e Tiziano; scultori come Giovanni Pisano, Donatello , Andrea del Verrocchio , Lorenzo Ghiberti , and Michelangelo ; e architetti come Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi , Andrea Palladio , Michelozzo e Filarete , la dignità dell'uomo trovò espressione nelle arti.
Leonardo da Vinci Autoritratto di Leonardo da Vinci a gesso rosso, c. 1512-15. Photos.com/Jupiterimages
Leonardo da Vinci: ornitottero I piani di Leonardo da Vinci per un ornitottero, una macchina volante tenuta in alto dal battito delle sue ali, c. 1490. Super Stock
Ambrogio Lorenzetti: Salvare Myra dalla carestia Salvare Myra dalla carestia , particolare di un pannello di Quattro storie della vita di San Nicola , tempera su tavola di Ambrogio Lorenzetti, c. 1330-32; nella Galleria degli Uffizi, Firenze. PHOTOS.com/Getty Images Plus
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Pietro Lorenzetti: Nascita della Vergine Nascita della Vergine , triptych by Pietro Lorenzetti, 1342; in the Museo dell'Opera del Duomo, Siena, Italy. PHOTOS.com/Getty Images Plus
Fra Angelico: L'Annunciazione L'Annunciazione , affresco di Beato Angelico, 1438-45; nel Museo di San Marco, Firenze. SCALA/Risorsa artistica, New York
Sandro Botticelli: La nascita di Venere La nascita di Venere , tempera su tela di Sandro Botticelli, c. 1485; nella Galleria degli Uffizi, Firenze. 172,5 × 278,5 cm. Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia/SuperStock
Pisano, Giovanni: pulpit Marble pulpit by Giovanni Pisano, 1297–1301; in the church of San Andrea, Pistoia, Italy. Piero M. Bianchi—Moment/Getty Images
Verrocchio, Andrea del: Putto con Delfino Putto con Delfino , scultura in bronzo di Andrea del Verrocchio, ante 1476; in Palazzo Vecchio, Firenze. Risorsa d'arte, New York
Ghiberti, Lorenzo Autoritratto di Lorenzo Ghiberti, particolare da Porte del Paradiso , 1425-1452; sul lato est del Battistero di San Giovanni, Firenze. Brogi—Alinari/Risorsa artistica, New York
Alberti, Leon Battista Leon Battista Alberti, self-portrait plaque, bronze, c. 1435; nella National Gallery of Art, Washington, D.C. Per gentile concessione della National Gallery of Art, Washington, D.C., Collezione Samuel H. Kress
Santa Maria Novella Santa Maria Novella, Firenze, facciata di Leon Battista Alberti, 1456-1470. imantsu — iStock / Getty Images
Filippo Brunelleschi Filippo Brunelleschi, statue di Luigi Pampaloni, 1830; vicino al Duomo, Firenze. Mc Xas / Fotolia
Michelozzo: Palazzo Medici-Riccardi Palazzo Medici-Riccardi, designed by Michelozzo, in Florence. Sailko
Milan: Ospedale Maggiore Ospedale Maggiore, designed by Filarete, begun 1457, in Milan. Luca Borghi
Palladio, Andrea: Loggia del Capitanio Loggia del Capitanio, a gallery designed by Andrea Palladio, in Vicenza, Italy. SCALA/Art Resource, New York
Nel Italia il Rinascimento vero e proprio fu preceduto da un importante proto-rinascimento tra la fine del XIII e l'inizio del XIV secolo, che trasse ispirazione dal radicalismo francescano. San Francesco d'Assisi aveva rifiutato la scolastica formale del cristiano prevalente teologia e usciva tra i poveri lodando le bellezze e il valore spirituale della natura. Il suo esempio ha ispirato artisti e poeti italiani a trarre piacere dal mondo che li circonda. L'opera dell'artista più famoso del periodo proto-rinascimentale, Giotto (1266/67 o 1276-1337), rivela un nuovo stile pittorico che dipende da una struttura chiara e semplice e da una grande penetrazione psicologica piuttosto che dalla decoratività piatta e lineare e gerarchico composizioni dei suoi predecessori e contemporanei, come il pittore fiorentino Cimabue e i pittori senesi Duccio e Simone Martini. Il grande poeta Dante visse all'incirca nello stesso periodo di Giotto, e la sua poesia mostra una simile preoccupazione per l'esperienza interiore e le sottili sfumature e variazioni della natura umana. anche se il suo Divina Commedia appartiene al Medioevo nel suo progetto e nelle sue idee, il suo spirito soggettivo e la forza espressiva guardano avanti al Rinascimento. A questo periodo protorinascimentale appartengono anche Petrarca e Giovanni Boccaccio, sia per i loro ampi studi di letteratura latina, sia per i loro scritti nel volgare . Purtroppo la terribile peste del 1348 e le successive guerre civili sommerse sia la ripresa degli studi umanistici sia il crescente interesse per individualismo e naturalismo rivelato nelle opere di Giotto e Dante. Lo spirito del Rinascimento non riemerse fino al XV secolo.
Giotto: San Francesco d'Assisi riceve le stimmate San Francesco d'Assisi riceve le stimmate , tavola di Giotto, c. 1295–1300; al Louvre, Parigi. 313×163 cm. Photos.com/Jupiterimages
Giotto di Bondone: San Francesco d'Assisi riceve le stimmate San Francesco d'Assisi riceve le stimmate , fresco attributed to Giotto di Bondone, c. 1300; in the upper church of San Francesco, Assisi, Italy. Scala/Art Resource, New York
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Duccio: La Vergine con il Bambino e i Santi Domenico e Aurea La Vergine con il Bambino e i Santi Domenico e Aurea , tempera on wood by Duccio di Buoninsegna, 1315; in the National Gallery, London. Photos.com/Thinkstock
Simone Martini: dettaglio di L'Annunciazione dettaglio di L'Annunciazione , tempera su tavola di Simone Martini e Lippo Memmi, 1333; nella Galleria degli Uffizi, Firenze. Photos.com/Jupiterimages
Inferno Incisione da Dante's Inferno di Gustave Doré, 1861. Per gentile concessione della Bibliothèque Nationale, Parigi
Nel 1401 si tenne a Firenze un concorso per aggiudicare l'incarico di porte in bronzo da collocare nel battistero di San Giovanni. Sconfitti dall'orafo e pittore Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi e Donatello partirono per Roma, dove si immersero nello studio dell'antica architettura e scultura. Quando tornarono a Firenze e cominciarono a mettere in pratica le loro conoscenze, rinasceva l'arte razionalizzata del mondo antico. Il fondatore della pittura rinascimentale fu Masaccio (1401-1428). La sua intellettualità concezioni , la monumentalità delle sue composizioni e l'alto grado di naturalismo nelle sue opere segnano Masaccio come una figura cardine nella pittura rinascimentale. La successiva generazione di artisti - Piero della Francesca, i fratelli Pollaiuolo e Verrochio - proseguì con ricerche sulla prospettiva lineare e aerea e sull'anatomia, sviluppando uno stile di naturalismo scientifico.
Ghiberti, Lorenzo: Porte del Paradiso Porte del Paradiso , porte in bronzo dorato di Lorenzo Ghiberti, 1425-52; sul lato est del Battistero di San Giovanni a Firenze. SuperStock
il Duomo Cattedrale di Santa Maria del Fiore (il Duomo) a Firenze, costruita tra il 1296 e il 1436 (cupola di Filippo Brunelleschi, 1420-36). Karel Miragaya—EyeEm/Getty Images
Donatello: David David , scultura di Donatello, inizi del XV secolo. Raluca Tudor/Dreamstime.com
Masaccio: Il tributo in denaro Il tributo in denaro , fresco by Masaccio, 1425; in the Brancacci Chapel, Santa Maria del Carmine, Florence, Italy. Scala/Art Resource, New York
Piero della Francesca: Flagellazione di Cristo Flagellazione di Cristo , tempera su tavola di Piero della Francesca, fine 1450; nella Galleria Nazionale delle Marche, Urbino, Italia. Scala/Risorsa artistica, New York
La situazione a Firenze era particolarmente favorevole alle arti. L'orgoglio civico dei fiorentini trovò espressione nelle statue dei santi patroni commissionate a Ghiberti e Donatello per nicchie nella corporazione del mercato del grano detta Or San Michele, e nella più grande cupola costruita fin dall'antichità, posta dal Brunelleschi sul Duomo di Firenze. Le spese di costruzione e decorazione di palazzi, chiese e monasteri furono sostenute da ricche famiglie di mercanti, prime fra tutte la famiglia Medici.
San Giorgio di Donatello San Giorgio , copia in bronzo di una scultura in marmo di Donatello, iniziata c. 1415; in Or San Michele, Firenze. (La statua originale è stata trasferita al Bargello, Firenze.) Alinari/Art Resource, New York
I Medici commerciavano in tutte le principali città d'Europa, e uno dei capolavori più famosi del Nord arte rinascimentale , La Pala Portinari, di Hugo van der Goes ( c. 1476; Uffizi , Firenze), fu incaricato dal loro agente, Tommaso Portinari. Invece di essere dipinta con la consueta tempera del periodo, l'opera è dipinta con smalti ad olio traslucidi che producono un colore brillante simile a un gioiello e una superficie lucida. I pittori del primo Rinascimento settentrionale erano più interessati alla riproduzione dettagliata degli oggetti e al loro significato simbolico che allo studio della prospettiva scientifica e dell'anatomia anche dopo che questi risultati divennero ampiamente noti. D'altra parte, i pittori dell'Italia centrale iniziarono ad adottare il mezzo ad olio subito dopo La Pala Portinari fu portato a Firenze nel 1476.
L'Adorazione dei pastori L'Adorazione dei pastori , pannello centrale della Pala Portinari, di Hugo van der Goes, c. 1474-1476; nella Galleria degli Uffizi, Firenze. Erich Lessing/Risorsa artistica, New York
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