arte rinascimentale

arte rinascimentale , pittura , scultura , architettura musica e letteratura prodotte durante i secoli XIV, XV e XVI in Europa sotto l'influenza combinata di una maggiore consapevolezza della natura, un revival dell'apprendimento classico e una visione più individualistica dell'uomo. Gli studiosi non credono più che il Rinascimento abbia segnato una brusca rottura con medievale valori, come suggerisce la parola francese Rinascimento , letteralmente rinascita. Piuttosto, le fonti storiche suggeriscono che l'interesse per la natura, l'apprendimento umanistico e individualismo erano già presenti nel tardo medioevo e divennero dominanti nell'Italia del XV e XVI secolo in concomitanza con i cambiamenti sociali ed economici come la secolarizzazione della vita quotidiana, il sorgere di un'economia razionale del credito monetario e notevolmente accresciuto Mobilità sociale .

Domande principali

Quali sono le caratteristiche dell'arte rinascimentale e in cosa differisce dall'arte del Medioevo?

L'arte rinascimentale è caratterizzata da un graduale passaggio dalle forme astratte del periodo medievale alle forme figurative del XV secolo. I soggetti sono cresciuti da scene per lo più bibliche per includere ritratti, episodi della religione classica ed eventi della vita contemporanea. Le figure umane sono spesso rappresentate in pose dinamiche, mostrando espressione, usando gesti e interagendo tra loro. Non sono piatte ma suggeriscono massa, e spesso occupano un paesaggio realistico, piuttosto che stare su uno sfondo dorato come fanno alcune figure nell'arte del Medioevo . L'arte rinascimentale del Nord Europa enfatizzava i dettagli precisi come mezzo per realizzare un'opera realistica.



Medioevo Scopri di più sul Medioevo, l'era che ha preceduto il Rinascimento.

Quando e dove nasce e finisce l'arte rinascimentale?

Le caratteristiche dell'arte rinascimentale, in particolare il naturalismo, si possono trovare nell'arte europea del XIII secolo ma non hanno dominato fino al XV secolo. Gli studiosi hanno tradizionalmente descritto l'inizio del XVI secolo come il culmine del Rinascimento, quando, soprattutto in Italia, artisti come Michelangelo , Leonardo da Vinci , e Raffaello fatto arte non solo realistica ma complessa. Intorno al 1520 il Rinascimento lasciò il posto al Manierismo, in cui un senso di dramma pervadeva l'arte altrimenti realistica.



Manierismo Scopri di più sul Manierismo, il movimento artistico che seguì l'Alto Rinascimento.

In che modo l'umanesimo e la religione hanno influito sull'arte rinascimentale?

Interessato a umanesimo , una filosofia che ha enfatizzato l'individuo e la capacità umana di realizzarsi attraverso la ragione, ha trasformato l'artista rinascimentale da un artigiano anonimo a un individuo che pratica una ricerca intellettuale. Gli artisti hanno introdotto nuovi soggetti nel loro lavoro, che riflettevano la crescente enfasi sull'individuo, inclusi ritratti, scene di vita contemporanea e narrazioni storiche. Sebbene la cultura rinascimentale diventasse sempre più laica, la religione era ancora importante nella vita quotidiana, soprattutto in Italia, dove la sede di cattolicesimo Era collocato. Una buona parte dell'arte rinascimentale raffigurava scene del Bibbia o è stato commissionato dalla chiesa. L'accento sul naturalismo, tuttavia, ha posto figure come Cristo e la Madonna non su un magnifico fondo oro, come nel Medioevo, ma in paesaggi del mondo osservabile.

Umanesimo Leggi di più sull'umanesimo, la dottrina che ha influenzato la cultura del Rinascimento.

Cosa ha reso rivoluzionaria l'arte rinascimentale?

Gli sviluppi del periodo rinascimentale hanno cambiato il corso dell'arte in modi che continuano a risuonare. L'interesse per l'umanesimo ha trasformato l'artista da un artigiano anonimo a un individuo che pratica una ricerca intellettuale, consentendo a molti di diventare i primi artisti famosi. Una crescente classe mercantile offriva agli artisti nuovi mecenati che richiedevano soggetti nuovi, in particolare ritratti e scene di vita contemporanea. Inoltre, osservazioni scientifiche e studi classici hanno contribuito ad alcune delle rappresentazioni più realistiche della figura umana nella storia dell'arte. Le figure hanno un'anatomia accurata, si distinguono naturalmente attraverso lo schema classico del contrapposto e hanno un senso di massa, una realizzazione resa più facile dalla flessibilità di pittura a olio , un mezzo che stava guadagnando popolarità. Occupano anche uno spazio credibile, un risultato basato sullo sviluppo della prospettiva lineare e della prospettiva atmosferica, dispositivi illusionistici per suggerire la profondità su una superficie bidimensionale.



Rinascimento Scopri di più sugli sviluppi scientifici e artistici dell'era rinascimentale.

Quali sono alcune famose opere d'arte rinascimentali?

Due delle opere d'arte più famose della storia furono dipinte durante il Rinascimento: il Monna Lisa (c. 1503-19) e il Ultima cena (c. 1495-98), entrambi eseguiti da Leonardo da Vinci, che mostrano interesse non solo nel rappresentare realisticamente la figura umana, ma anche nel darle carattere attraverso l'espressione, il gesto e la postura. Altre famose opere d'arte includono la scultura di Michelangelo di David (1501–04) e i suoi dipinti per il cappella Sistina (soffitto, 1508–12; Giudizio Universale , 1536-41), in cui l'artista spingeva la rappresentazione accurata dell'anatomia umana a estremi sfidanti con pose complicate ed eleganti. di Raffaello Scuola di Atene (c. 1508-1511) celebra l'intellettuale popolando una sala profonda, abilmente eseguita utilizzando la prospettiva lineare recentemente codificata, con notevoli pensatori occidentali. Donatello 'S David (inizio XV secolo) richiama la scultura classica attraverso l'uso del contrapposto, in cui la figura sta in piedi con naturalezza con il peso su una gamba. Albrecht Durer esemplifica l'interesse nordeuropeo nei minimi dettagli nella sua Auto ritratto (1500), mentre Tiziano 's Venere di Urbino (1538) illustra l'interesse veneziano nel rappresentare la luce morbida e il colore vibrante.

10 opere d'arte famose di Leonardo da Vinci Leggi di più sulle opere d'arte più famose di Leonardo da Vinci.

In Italia il Rinascimento vero e proprio fu preceduto da un importante proto-rinascimento tra la fine del XIII e l'inizio del XIV secolo, che trasse ispirazione dal radicalismo francescano. San Francesco aveva rifiutato la scolastica formale della prevalente teologia cristiana ed era uscito tra i poveri lodando le bellezze e il valore spirituale della natura. Il suo esempio ha ispirato artisti e poeti italiani a trarre piacere dal mondo che li circonda. L'artista più famoso del periodo protorinascimentale, Giotto di Bondone (1266/67 o 1276-1337), rivela un nuovo stile pittorico che dipende da una struttura chiara e semplice e da una grande penetrazione psicologica piuttosto che dalla decoratività piatta, lineare e gerarchica composizioni dei suoi predecessori e contemporanei, come il pittore fiorentino Cimabue e i pittori senesi Duccio e Simone Martini. Il grande poeta Dante visse all'incirca nello stesso periodo di Giotto, e la sua poesia mostra un'analoga preoccupazione per l'esperienza interiore e per le sottili sfumature e variazioni della natura umana. Anche se il suo Divina Commedia appartiene al Medioevo nel suo progetto e le sue idee, il suo spirito soggettivo e la forza espressiva guardano avanti al Rinascimento. A questo periodo protorinascimentale appartengono anche Petrarca e Giovanni Boccaccio, sia per i loro ampi studi di letteratura latina, sia per i loro scritti nel volgare . Purtroppo la terribile peste del 1348 e le successive guerre civili sommerse sia la ripresa degli studi umanistici sia il crescente interesse per l'individualismo e il naturalismo rivelatosi nelle opere di Giotto e Dante. Lo spirito del Rinascimento non riemerse fino all'inizio del XV secolo.

Giotto: Lamento

Giotto: Lamento Lamento , affresco di Giotto, c. 1305-06; nella Cappella dell'Arena, Padova, Italia. SCALA/Risorsa artistica, New York



Nel 1401 si tenne un concorso a Firenze aggiudicare l'incarico per le porte in bronzo da collocare sul Battistero di San Giovanni. Sconfitto dall'orafo e pittore Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi e Donatello partirono per Roma, dove si immersero nello studio dell'architettura e della scultura antiche. Quando tornarono a Firenze e cominciarono a mettere in pratica le loro conoscenze, rinasceva l'arte razionalizzata del mondo antico. Il fondatore della pittura rinascimentale fu Masaccio (1404-1428). La sua intellettualità concezioni , la monumentalità delle sue composizioni e l'alto grado di naturalismo nelle sue opere segnano Masaccio come una figura cardine nella pittura rinascimentale. La successiva generazione di artisti - Piero della Francesca , Pollaiolo e Andrea del Verrocchio - proseguì con ricerche sulla prospettiva lineare e aerea e sull'anatomia, sviluppando uno stile di naturalismo scientifico.

elenco degli organelli che partecipano alla sintesi proteica
Ghiberti, Lorenzo: Porte del Paradiso

Ghiberti, Lorenzo: Porte del Paradiso Porte del Paradiso , porte in bronzo dorato di Lorenzo Ghiberti, 1425-52; sul lato est del Battistero di San Giovanni a Firenze. Super Stock

La situazione a Firenze era particolarmente favorevole alle arti. L'orgoglio civico dei fiorentini trova espressione nelle statue dei santi patroni commissionate a Ghiberti e Donatello per nicchie nella corporazione del mercato del grano detta Or San Michele, e nella più grande cupola costruita fin dall'antichità, posta dal Brunelleschi sul Duomo di Firenze. Il costo di costruzione e decorazione di palazzi, chiese e monasteri era sostenuto da ricche famiglie di mercanti.



copia di Donatello

copia di Donatello San Giorgio San Giorgio , copia di una statua in marmo di Donatello, c. 1415. Zvonimir Atletic/Shutterstock.com

Principali tra questi furono i Medici, che dominarono Firenze dal 1434, quando fu eletto il primo governo filomedico, fino al 1492, quando morì Lorenzo de Medici. Durante la loro ascesa i Medici sovvenzionarono praticamente l'intera gamma di attività umanistiche e artistiche legate al Rinascimento. Cosimo (1389-1464), arricchito dai suoi profitti commerciali come banchiere pontificio, fu uno studioso che fondò l'accademia neoplatonica e raccolse una vasta biblioteca. Riunì intorno a sé i maggiori scrittori e studiosi classici del suo tempo, tra cui Marsilio Ficino, il neoplatonico che fu precettore di Lorenzo de Medici, nipote di Cosimo. Lorenzo (1449-1492) divenne il centro di un gruppo di artisti, poeti, studiosi e musicisti che credevano nell'ideale neoplatonico di un'unione mistica con Dio attraverso la contemplazione della bellezza. Meno naturalistico e più aulico dello spirito prevalente della prima metà del Quattrocento, questo estetico la filosofia è stata chiarita da Giovanni Pico della Mirandola, incarnato nella pittura da painting Sandro Botticelli , ed espresso in poesia dallo stesso Lorenzo. Lorenzo anche collaborato con l'organista e maestro di cappella del Duomo di Firenze, Heinrich Isaac, nella composizione di vivace secolare musica corale che anticipava il madrigale, forma caratteristica dell'Alto Rinascimento.



Medici, Villa

Medici, Villa Villa Medici, Roma. Mirek Hejnicki / Shutterstock.com

I Medici commerciavano in tutte le maggiori città d'Europa e uno dei capolavori più famosi dell'arte rinascimentale settentrionale, la Pala Portinari, di Hugo van der Goes ( c. 1476; Uffizi, Firenze), fu commissionato dal loro agente, Tommaso Portinari. Invece di essere dipinta con la consueta tempera del periodo, l'opera è dipinta con smalti ad olio traslucidi che producono un colore brillante simile a un gioiello e una superficie lucida. I pittori del primo Rinascimento settentrionale erano più interessati alla riproduzione dettagliata degli oggetti e al loro significato simbolico che allo studio della prospettiva scientifica e dell'anatomia anche dopo che questi risultati divennero ampiamente noti. D'altra parte, i pittori dell'Italia centrale iniziarono ad adottare il pittura ad olio medio poco dopo la Pala Portinari fu portata a Firenze nel 1476.



L

L'Adorazione dei pastori L'Adorazione dei pastori , pannello centrale della Pala Portinari, di Hugo van der Goes, c. 1474-1476; nella Galleria degli Uffizi, Firenze. Erich Lessing/Risorsa artistica, New York

L'arte dell'alto Rinascimento, fiorita per circa 35 anni, dai primi anni del 1490 al 1527, quando Roma fu saccheggiata dalle truppe imperiali, ruota attorno a tre figure imponenti: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), e Raffaello (1483-1520). Ciascuno dei tre incarna un aspetto importante del periodo: Leonardo era il massimo uomo rinascimentale , genio solitario al quale nessun ramo di studi era estraneo; Michelangelo emanò potenza creativa, concependo vasti progetti che trassero ispirazione dal corpo umano come veicolo supremo di espressione emotiva; Raffaello ha creato opere che esprimevano perfettamente lo spirito classico: armonioso, bello e sereno.



quale stato è conosciuto come lo stato della prateria
Raffaello: San Michele travolge il demone

Raffaello: San Michele travolge il demone San Michele travolge il demone (conosciuto anche come Il Piccolo San Michele ), olio su tavola di Raffaello, c. 1505; al Museo del Louvre, Parigi. 30×26 cm. Photos.com/Jupiterimages

Sebbene Leonardo fosse riconosciuto ai suoi tempi come un grande artista, le sue incessanti ricerche sull'anatomia, la natura del volo e la struttura della vita vegetale e animale gli lasciarono poco tempo per dipingere. La sua fama si basa principalmente su alcuni dipinti completati; tra questi ci sono i Monna Lisa (1503-05, Louvre), La Vergine delle Rocce (1483-86, Louvre), e l'affresco tristemente deteriorato L'ultima Cena (1495–98; restored 1978–99; Santa Maria delle Grazie, Milan).

Leonardo da Vinci: La Vergine delle Rocce

Leonardo da Vinci: La Vergine delle Rocce La Vergine delle Rocce (chiamato anche Madonna delle Rocce ), olio su tavola di Leonardo da Vinci, 1483-86; al Louvre, Parigi. Giraudon/Risorsa artistica, New York

Le prime sculture di Michelangelo, come il Pietà (1499; San Pietro, Roma) e il David (1501-04; Accademia, Firenze), rivela un'abilità tecnica mozzafiato in concerto con a disposizione piegare le regole dell'anatomia e della proporzione al servizio di una maggiore forza espressiva. Sebbene Michelangelo pensasse prima a se stesso come scultore, la sua opera più nota è il gigantesco affresco del soffitto del cappella Sistina in Vaticano, Roma. Fu completato in quattro anni, dal 1508 al 1512, e presenta una composizione incredibilmente complessa ma filosoficamente unificata che fonde la tradizionale teologia cristiana con il pensiero neoplatonico.

Michelangelo: la creazione di Adamo

Michelangelo: La creazione di Adamo La creazione di Adamo , particolare dell'affresco della volta della Cappella Sistina di Michelangelo, 1508–12; nella Città del Vaticano. Scala/Risorsa artistica, New York

La più grande opera di Raffaello, Scuola di Atene (1508–11), fu dipinto in Vaticano nello stesso periodo in cui Michelangelo stava lavorando alla Cappella Sistina. In questo grande affresco Raffaello riunisce rappresentanti dell'arte aristotelica e Platonico scuole di pensiero. Invece della superficie densa e turbolenta del capolavoro di Michelangelo, Raffaello colloca i suoi gruppi di filosofi e artisti che conversano tranquillamente in una vasta corte con volte che si allontanano in lontananza. Raffaello fu inizialmente influenzato da Leonardo e incorporò la composizione piramidale e i volti splendidamente modellati di La Vergine delle Rocce in molti dei suoi dipinti della Madonna. Differiva da Leonardo, tuttavia, per la sua prodigiosa produzione, il suo temperamento uniforme e la sua preferenza per l'armonia e la chiarezza classiche.

Raffaello: Scuola di Atene

Raffaello: Scuola di Atene Dettaglio da Scuola di Atene , fresco by Raphael, 1508–11; in the Stanza della Segnatura in the Vatican. Erich Lessing/Art Resource, New York

Il creatore dell'architettura dell'Alto Rinascimento fu Donato Bramante (1444-1514), che arrivò a Roma nel 1499 all'età di 55 anni. Il suo primo capolavoro romano, il Tempietto (1502) a S. Pietro in Montorio, è una struttura a cupola centralizzata che ricorda architettura classica del tempio. Papa Giulio II (regnò 1503-13) scelse Bramante come architetto pontificio e insieme escogitarono un piano per sostituire l'antica San Pietro del IV secolo con una nuova chiesa di dimensioni gigantesche. Il progetto, tuttavia, non fu completato se non molto tempo dopo la morte di Bramante.

guerra in Afghanistan (1978-oggi)
Rome: Tempietto

Rome: Tempietto Tempietto, designed by Donato Bramante, 1502; in the courtyard of San Pietro in Montorio, Rome. Yehuda Bernstein/Dreamstime.com

Palestrina, Missa assumpta est Maria (Settimo libro delle messe) Hosanna from Giovanni Pierluigi da Palestrina's Missa assumpta est Maria ( Settimo Libro delle Messe ); da una registrazione del 1954 del Wiener Pro Musica Chorus diretto da Ferdinand Grossmann. Cefidom/Enciclopedia Universalis

Gli studi umanistici continuarono sotto i potenti papi dell'Alto Rinascimento, Giulio II e Leone X, così come lo sviluppo della musica polifonica. Il Coro Sistina, che si esibiva durante le funzioni quando officiava il papa, richiamava musicisti e cantanti da tutta Italia e dal nord Europa. Tra i compositori più famosi che ne divennero membri c'erano Josquin des Prez ( c. 1450–1521) e Giovanni Pierluigi da Palestrina ( c. 1525-94).

Il Rinascimento come periodo storico unificato si concluse con la caduta di Roma nel 1527. Le tensioni tra fede cristiana e classica umanesimo portò al Manierismo nell'ultima parte del XVI secolo. Grandi opere d'arte animate dallo spirito rinascimentale, però, continuarono ad essere realizzate nel nord Italia e nel nord Europa.

Apparentemente non colpiti dalla crisi manierista, pittori del nord Italia come Correggio (1494-1534) e Tiziano (1488/90-1576) continuarono a celebrare sia Venere che la Vergine Maria senza apparente conflitto. Il medium ad olio, introdotto nell'Italia settentrionale da Antonello da Messina e subito adottato dai pittori veneziani che non seppero usare freddo a causa del clima umido, sembrava particolarmente adatto al sangue , amante del piacere cultura di Venezia. Una serie di brillanti pittori - Giovanni Bellini , Giorgione , Tiziano, Tintoretto e Paolo Veronese - sviluppò lo stile lirico della pittura veneziana che combinava soggetti pagani, manipolazione sensuale del colore e della superficie pittorica e l'amore per le impostazioni stravaganti. Più vicino nello spirito al più intellettuale Fiorentini del Quattrocento fu il pittore tedesco Albrecht Durer (1471–1528), che sperimentò l'ottica, studiò assiduamente la natura e disseminato la sua potente sintesi degli stili rinascimentale e gotico settentrionale attraverso il mondo occidentale attraverso le sue incisioni e xilografie.

Tiziano: Adamo ed Eva

Tiziano: Adam e Eve Adam e Eve , olio su tavola di Tiziano, 1550; al Prado, Madrid. SCALA/Risorsa artistica, New York