Rococò , stile nell'interior design , il arte decorativa , pittura , architettura , e la scultura che ebbe origine a Parigi all'inizio del XVIII secolo ma fu presto adottata in tutto Francia e successivamente in altri paesi, principalmente Germania e Austria . È caratterizzato da leggerezza, eleganza e un uso esuberante di forme naturali curve negli ornamenti. La parola Rococò deriva dalla parola francese giardino roccioso , che denotava l'opera rupestre coperta di conchiglie che serviva a decorare le grotte artificiali.
Una stanza decorata in stile rococò, palazzo di Nymphenburg, vicino a Monaco di Baviera. Gunther Schmidt/Enciclopedia Britannica, Inc.
All'inizio lo stile rococò rappresentò una reazione contro il poderoso progetto della Reggia di Versailles di Luigi XIV e la Arte barocca del suo regno. Diversi interior designer, pittori e incisori, tra cui Pierre Le Pautre, J.-A. Meissonier, Jean Berain e Nicolas Pineau, hanno sviluppato un più leggero e più and intimo stile di decorazione per le nuove residenze dei nobili a Parigi. Nello stile rococò, pareti, soffitti e modanature erano decorate con delicati intrecci di curve e controcurve basate sulle forme fondamentali della C e della S, nonché con forme a conchiglia e altre forme naturali. Il design asimmetrico era la regola. Pastelli chiari, bianco avorio e oro erano i colori predominanti e i decoratori rococò usavano spesso specchi per migliorare il senso dello spazio aperto.
Eccellenti esempi di rococò francese sono il Salon de Monsieur le Prince (completato nel 1722) nel Petit Château a Chantilly, decorato da Jean Aubert, e i saloni (iniziati nel 1732) dell'Hôtel de Soubise, Parigi, di Germain Boffrand. Lo stile rococò era anche manifestato nelle arti decorative. Le sue forme asimmetriche e l'ornamento rocaille furono rapidamente adattati all'argento e alla porcellana, e i mobili francesi del periodo mostravano anche forme curve, conchiglie naturalistiche e ornamenti floreali e un uso più elaborato e giocoso di ornamenti in bronzo dorato e porcellana.
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sedie rococò francesi di Louis Delanois (1731-92); nella Bibliothèque de l'Arsenal, Parigi. Per gentile concessione della Bibliothèque de l'Arsenal, Parigi; fotografia di Eddy van der Veen
La pittura rococò in Francia iniziò con i dipinti aggraziati e dolcemente malinconici di Antoine Watteau, culminò nei nudi giocosi e sensuali di François Boucher e terminò con i dipinti liberamente genere scene di Jean-Honoré Fragonard. La ritrattistica rococò ha avuto i suoi migliori professionisti in Jean-Marc Nattier e Jean-Baptiste Perroneau. La pittura rococò francese in generale era caratterizzata da trattamenti rilassati e spensierati di temi mitologici e di corteggiamento, pennellate ricche e delicate, una chiave tonale relativamente leggera e colori sensuali. La scultura rococò era notevole per la sua scala intima, il suo naturalismo e i suoi vari effetti di superficie.
Cupido un prigioniero , olio su tela di François Boucher, 1754; nella Wallace Collection, Londra. 164,5 × 85,5 cm. Courtesy of the Trustees of the Wallace Collection, Londra; fotografia
Watteau, Antoine: Mezzetin Mezzetin , olio su tela di Antoine Watteau, 1718–20; al Metropolitan Museum of Art di New York. Photos.com/Jupiterimages
Dalla Francia lo stile rococò si diffuse negli anni 1730 nelle terre cattoliche di lingua tedesca, dove fu adattato a uno stile brillante di architettura religiosa che combinava l'eleganza francese con la fantasia della Germania meridionale e con un persistente interesse barocco per gli effetti spaziali e plastici drammatici . Alcuni degli edifici rococò più belli fuori dalla Francia si possono vedere in Monaco —per esempio, il raffinato e delicato Amalienburg (1734–39), nel parco di Nymphenburg, e il Residenztheater (1750–53; ricostruito dopo la seconda guerra mondiale), entrambi di François de Cuvilliés. Tra le migliori chiese di pellegrinaggio rococò tedesche ci sono la Vierzehnheiligen (1743-1772), vicino a Lichtenfels, in Baviera, progettata da Balthasar Neumann, e la Wieskirche (iniziata nel 1745-1754), vicino a Monaco, costruita da Dominikus Zimmermann e decorata dal fratello maggiore Johann Baptist Zimmermann. G.W. von Knobelsdorff e Johann Michael Fischer crearono anche edifici notevoli nello stile, che utilizzava una profusione di stucchi e altre decorazioni.
Cuvilliés, François de, il Vecchio: Amalienburg Amalienburg, casino di caccia di Nymphenburg, vicino a Monaco; progettato da François de Cuvilliés il Vecchio. Rufus46
Nel Italia lo stile rococò si concentrò principalmente a Venezia, dove fu incarnato dai dipinti decorativi di grandi dimensioni di Giovanni Battista Tiepolo. Gli scorci urbani di Francesco Guardi e Canaletto furono anche influenzati dal rococò. Nel frattempo, in Francia lo stile aveva già cominciato a declinare dal 1750 quando fu attaccato dalla critica per la sua banalità ed eccessi ornamentali, e dal 1760 il nuovo, più austero Il movimento del neoclassicismo iniziò a soppiantare il rococò in Francia.
Il termine rococò è talvolta usato per indicare la musica leggera, elegante e altamente ornamentale composta alla fine del periodo barocco, cioè dal 1740 fino al 1770. La musica precedente di Joseph Haydn e del giovane Wolfgang Amadeus Mozart può quindi essere definita rococò, sebbene il lavoro di questi compositori appartenga più propriamente allo stile classico emergente.
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