vanità , (dal latino vanità , vanità), in arte, a genere della natura morta fiorita nei Paesi Bassi all'inizio del XVII secolo. UN vanità la pittura contiene collezioni di oggetti simbolici dell'inevitabilità della morte e della caducità e vanità delle conquiste e dei piaceri terreni; esorta lo spettatore a considerare la mortalità e a pentirsi. Il vanità si è evoluto da semplici immagini di teschi e altri simboli di morte e transitorietà spesso dipinti sul retro dei ritratti durante il tardo Rinascimento. Aveva acquisito uno status indipendente da c. 1550 e nel 1620 era diventato un genere popolare. Il suo sviluppo fino al suo declino intorno al 1650 fu centrato a Leida, nel Province Unite dei Paesi Bassi , un'importante sede del calvinismo, che ha sottolineato la totale depravazione dell'umanità e ha avanzato un rigido morale codice.
Natura morta , olio su tavola di Willem Claesz Heda, 1634; nel Museo Boymans-van Beuningen, Rotterdam. 43×57 cm. Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
Anche se pochi vanità le immagini includono figure, la stragrande maggioranza sono pure nature morte, contenenti alcuni elementi standard: simboli di arti e scienze (libri, mappe e strumenti musicali), ricchezza e potere (borse, gioielli, oggetti d'oro) e piaceri terreni (calici, pipe e carte da gioco); simboli di morte o transitorietà (teschi, orologi, candele accese, bolle di sapone e fiori); e, a volte, simboli di resurrezione e vita eterna (solitamente spighe di grano o rametti di edera o alloro). I primi vanità le immagini erano cupe, un po' monocromatiche composizioni di grande potenza, contenente solo pochi oggetti (di solito libri e un teschio) eseguiti con eleganza e precisione. Con il passare del secolo, sono stati inclusi altri elementi, l'atmosfera si è alleggerita e la tavolozza si è diversificata. Gli oggetti venivano spesso messi insieme in disordine, suggerendo l'eventuale rovesciamento delle conquiste che rappresentano. Ironia della sorte, il dopo vanità i dipinti divennero in gran parte un pretesto per meticoloso virtuosismo nella resa di varie trame e superfici, ma la qualità artistica del genere non è affatto diminuita. Molti dei più grandi pittori di nature morte olandesi, tra cui David Bailly, Jan Davidsz de Heem, Willem Claesz Heda, Pieter Potter e Harmen e Pieter van Steenwyck, furono maestri del vanità natura morta, e l'influenza del genere può essere vista nell'iconografia e nella tecnica di altri pittori contemporanei, tra cui Rembrandt.
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